Mirando a través de Van Gogh Thu, Jul 31. 2008

Análisis avanzados de Rayos-X revelan la existencia de un retrato de mujer, debajo de un paisaje "Patch of Grass" de Vincent Van Gogh. Esta técnica trae un avance sin precedentes, ya que nos muestra los estratos inferiores de pintura con un detalle nunca antes visto.
Como es bien conocido, Van Gogh reutilizaba muchas de sus obras volviendo a pintar encima de ellas, se cree que hasta un treinta por ciento de sus pinturas podrían tener otros cuadros ocultos. Esta nueva técnica nos podría mostrar obras anteriores acercándonos más al artista y a sus etapas pictóricas. Así mismo, podría resultar de gran ayuda a los historiadores para el conocimiento de otros artistas.
La obra en cuestión, fue pintada por Van Gogh en París en 1887 la cual es propiedad del Kröller-Müller Museum. Tras unos análisis previos, se descubrieron unas vagas líneas dibujando una cabeza detrás de la pintura. Así, la obra volvió a ser escaneada con el pequeño haz de partículas durante dos días sobre un espacio de 17.5 x 17.5 cm, dejando al descubierto la cabeza de mujer. Más información.
Visto en Kröller-Müller MuseumHistorias de la Fotografía Wed, Jul 30. 2008
En 1839, Louis Daguerre inventó la primera tecnología práctica para producir lo que hoy llamamos "fotografías". De un modo perfectamente apropiado, se
llamaban "daguerrotipos". El proceso era complicado y caro, y el campo estaba por tanto limitado a profesionales y a unos pocos aficionados ricos y fervorosos.
(Había incluso una Sociedad Estadounidense de Daguerre que ayudaba a regular la industria, del mismo modo que lo hacen todas las asociaciones semejantes,
manteniendo la competencia en lo mínimo para mantener bien altos los precios).
Sin embargo, a pesar de los precios altos, la demanda de daguerrotipos era fuerte. Esto animó a los inventores a encontrar formas más sencillas y
baratas de producir "imágenes automáticas". William Talbot pronto descubrió un proceso para hacer "negativos". Pero debido a que los negativos eran de cristal y
tenían que estar siempre húmedos, el proceso era todavía caro y engorroso. En los setenta se desarrollaron placas secas, facilitando el separar la toma de fotografías del revelado. Había aún placas de cristal, y por tanto no era todavía un proceso al alcance de los aficionados.
El cambio tecnológico que hizo posible la fotografía como fenómeno de masas no ocurrió hasta 1888, y fue obra de un solo hombre. George Eastman, él mismo fotógrafo aficionado, estaba frustrado con la tecnología de placas para tomar fotografías. En un fogonazo (digámoslo así) de genialidad, Eastman vio que si se podía lograr que la película fuese flexible, podía quedar sujeta en torno a un solo eje. Ese rollo podía ser enviado más tarde a un estudio de revelado, lo cual disminuiría sustancialmente los costes de la fotografía. Bajando los costes Eastman esperaba que pudiera ampliar drásticamente la población de fotógrafos.
Eastman desarrolló películas flexibles hechas de papel bañado en una emulsión y lo colocó en pequeños rollos en cámaras pequeñas y sencillas: la
Kodak. El aparato se lanzó al mercado enfatizando su sencillez de uso. "Apriete un botón y nosotros haremos todo lo demás".
[...]
Por veinticinco dólares cualquiera podía hacer fotos. La cámara venía ya cargada con la película, y cuando se había usado se devolvía a una fábrica Eastman, donde se revelaba. Con el tiempo, por supuesto, se mejoraron tanto el coste de la cámara como la facilidad con la que podía usarse. La película de rollo se convirtió, por tanto, en la base de la explosión en el crecimiento de la fotografía popular. La cámara de Eastman salió a la venta por primera vez en 1888; un año más tarde, Kodak estaba pasando al papel más de seis mil negativos al día. Entre 1888 y 1909, mientras que la producción industrial crecía al 4.7%, las ventas de equipo y material fotográfico lo hicieron al 11%. Las ventas de la Kodak durante el mismo periodo experimentaron un incremento medio anual de más del 17%.
La importancia real del invento de Eastman, sin embargo, no era económica. Era social. La fotografía profesional permitía que los individuos vislumbraran lugares que no verían de otras formas. La fotografía amateur les daba la capacidad de registrar sus propias vidas de una manera en la que no podían haberlo hecho antes. Como Brian Coe apunta: " Por primera vez, el album de fotos le daba a la persona de la calle el registro permanente de su familia y sus actividades. [...] Por primera vez en la historia hay un verdadero registro visual de la apariencia y las actividades de las personas normales sin ninguna interpretación ni tendenciosidad".
Fragmento del imprescindible Free Culture de Lawrence Lessig.
Damien Hirst se pone a subasta Wed, Jul 30. 2008

Damien Hirst famoso artista conceptual británico enormemente conocido por sus polémicas obras de arte como sus famosos tiburones, cebras y unicornios en formol ha decidido poner un gran número de sus obras (unas 223 obras) a subasta a través de la famosa Sotheby's: "Beautiful Inside My Head Forever".
Lo que realmente llama la atención, es que el artista ha dejado de lado a sus marchantes Jay Jopling y Larry Gagosian, lo que ha suscitado diferentes críticas tanto a favor como en contra. Según palabras del artista esta decisión ""es la evolución natural del arte contemporáneo"".
Lo que no cabe duda respecto a Hirst es su gran dote comercial ya que es uno de los artistas vivos más ricos y cotizados del mercado. Las cifras que esperan obtener para el 14 y 15 de septiembre rondan entre los 82 y 114 millones de euros lo que haría ponerle a la cabeza. Tendremos que esperar para ver lo que sucede.
Visto en el País.
Hablando sobre arte: Tracey Emin Mon, Jul 28. 2008

Como es de suponer, todos conoceréis a la polémica y controvertida artista Tracey Emin. Esta artista nacida en Londres va generando escándalo y controversia por donde pasa. En esta ocasión nos acercaremos a su obra a través de "Every Part of Me's Bleeding".
Como podemos ver en la imagen, esta instalación esta compuesta por diferentes objetos u obras en si mismas, así la obra se compone de: "Soba Sex" 1999 palabras escritas en neon; La polémica "My Bed" 1998 en la que podemos ver una cama deshecha y sucia, llena de desperdicios y objetos como libros, botellas, condones, pañuelos y una soga; "The history of Painting" 1998, con tres test de embarazo, píldoras, tampones, sangre y pañuelos de papel, y para terminar tenemos otro letrero luminoso con la frase "My Cunt is wet with Fear" 1998.
¿Como entender está obra? Aquí os dejo un trozo de escrito encontrado en la web de la artista hablándonos acerca de la misma:
"The work itself is not as interesting as the effect it has upon the public. Our prurient juices might flow, arousing entanglements of distance, desire and voyeurism. We might dismiss it outright, incredulous that such a base and brazen display gets attention as Art. We might see the work as the necessary weapon of an heroic victim, the bloodied sword of a warrior in the sex and gender wars. We might stand aside as it incites the critics to criticize and the media to mediate, thereby establishing a market value for itself. Finally, the idea of meeting her at a party might make us nervous."
("El trabajo en si mismo no es tan interesante como el efecto que causa en el publico. Nuestros juicios lascivos deberían fluir, excitando los enredos en la distancia, el deseo y el voyerismo. Nosotros podríamos rechazarlo rotundamente, incrédulamente, en eso se basa, exponiéndolo descaradamente como arte. Nosotros podríamos ver el trabajo como el arma necesaria para una víctima heroica, la ensangrentada espada en una guerra de sexo y género. Nosotros podríamos permanecer a un lado, como lo que incita las criticas a criticar y los medios de comunicación a mediar, de ese modo, establecer un mercado de valor para ellos mismos. Finalmente la idea de conocerla en una fiesta nos podría poner nerviosos.")
Algunas cifras de meseon Mon, Jul 14. 2008
Muchas gracias a todos, que tanto nos estáis ayudando a construir meseon.
Por nuestra parte en los próximos meses esperamos ofreceros algunas novedades que seguro os van a gustar. Y si teneis cualquier duda, o sugerencia de característica que os gustaría incluyese meseon, la venta de arte está en camino ;), no dudeis en comentarnoslo.


